Ogni anno il racconto del Festival passa attraverso lo sguardo di un illustratore differente: a loro affidiamo il compito di tradurre in un’unica immagine l’anima e l’atmosfera dell’edizione, trasformando ogni locandina in un pezzo unico di una storia collettiva.
Illustratrice che indaga attraverso il suo lavoro il mondo dei “mostri gentili”. La sua ricerca artistica trasforma creature fantastiche in presenze rassicuranti e quotidiane, caratterizzate da una sintesi visiva che unisce delicatezza e una forte personalità grafica.
Illustratrice italiana itinerante tra la Toscana e le Marche, con base a Firenze. Dal 2012 espone in collettive nazionali e internazionali, partecipa a progetti personali e collettivi a metà tra l’illustrazione, la performance e il libro d’artista. Collabora con agenzie di comunicazione, case editrici, compagnie teatrali, portando avanti la sua ricerca nel campo dell’illustrazione e dell’autoproduzione. Fa parte del collettivo di illustrazione Le Vanvere, è organizzatrice e co-art director di Ratatà, festival di fumetto, illustrazione, editoria indipendente a Macerata.
NemO’s e Nulo sono due street artist, rispettivamente di Milano e Montevideo (Uruguay), noti per le loro collaborazioni artistiche in Italia. Il loro lavoro unisce lo stile figurativo, spesso grottesco e critico di NemO’s, con la pittura astratta di Nulo, concentrandosi su temi sociali e simbolici.
CASSANMAGNAGO SCIABICA
La veste grafica dell’edizione del Festival 2022 è curata da Boris Cassanmagnago e Giuseppe Sciabica – allora studenti dell’accademia – come esito dalla collaborazione con il corso di Graphic Design dell’Accademia di belle arti G. Carrara Bergamo tenuto da Barbara Boiocchi.
Si diploma nel 2003 allo IED di Milano in Art Direction. Dal 2012 è docente del corso avanzato di Brand Design e del corso di Lettering all’Accademia di belle Arti Santa Giulia di Brescia. nel 2016 fonda il suo studio indipendeete NINTAI.
Illustratrice e ceramista con sede a Bergamo. Ha studiato Arti Visive presso l’Accademia di Belle Arti “G. Carrara” di Bergamo e allo IUAV di Venezia, dove si laurea con una tesi sugli “Artisti che smettono di fare gli artisti”.
Nel 2015 frequenta il master in illustrazione editoriale MiMaster a Milano.Nello stesso periodo è nato il suo interesse per la ceramica che decide di fondere con l’illustrazione dando vita al progetto Susi Ceramics, una linea di ceramiche interamente realizzata e dipinta a mano in colori vivaci.
Ericailcane, pseudonimo di Leonardo (Belluno, 1980), è un artista italiano.
Street artist, illustratore, disegnatore e scultore, ha realizzato graffiti e installazioni in tutto il mondo. Secondo l’Istituto di Cultura Italiana di Chicago, Ericailcane “appartiene a quella generazione europea di nuovi artisti di strada che hanno rivoluzionato il modo di concepire lo spazio pubblico”.
David de la Mano è un artista contemporaneo nato a Salamanca nel 1975 e oggi residente in Uruguay, noto per il suo stile minimalista in bianco e nero e per le silhouette umane essenziali. Attivo nella street art dal 1993, realizza murales e opere pubbliche in tutto il mondo, unendo poesia visiva, equilibrio tra uomo e natura e forte valore simbolico.
Le sue opere esplorano soprattutto le relazioni sociali e la dimensione collettiva dell’essere umano, attraverso figure spesso sospese tra realtà e immaginazione. Il suo linguaggio artistico, fatto di contrasti, luce e movimento, lo ha reso una delle figure più riconosciute della street art contemporanea.
Elenia Beretta è un’illustratrice e autrice italiana originaria di Bergamo, oggi residente a Berlino. Il suo lavoro unisce pittura e scrittura, con uno stile poetico ispirato alla natura e all’immaginazione. Dopo il Master in Illustrazione Editoriale al MIMaster di Milano, dal 2014 lavora come freelance specializzandosi in albi illustrati ed editoria.
Le sue illustrazioni sono apparse su testate internazionali come The New York Times, Time Magazine, The Washington Post e Vogue, collaborando anche con importanti case editrici. Nel 2021 ha pubblicato il suo primo picturebook come autrice e illustratrice, We Love Pizza, seguito da Yours Befana, apprezzato a livello internazionale per la qualità artistica delle immagini.
Frederico Draw è un artista visivo e street artist originario di Porto, in Portogallo, specializzato in grandi murales dedicati alla figura umana. Lavora principalmente nello spazio urbano, ma realizza anche opere su tela e illustrazioni, sviluppando uno stile espressivo e riconoscibile basato su ritratti intensi e dettagliati.
Formatosi in architettura e attivo nella scena street art dal 2011, utilizza le bombolette spray come strumenti di disegno, creando volti e figure dall’aspetto incompiuto e poetico. È membro del collettivo RUA e direttore artistico del progetto PUTRICA, dedicato alla rigenerazione urbana attraverso l’arte. Le sue opere, presenti in Portogallo e in diversi festival internazionali, esplorano soprattutto emozioni, espressioni umane e identità collettiva.
